Во‑первых, Панкин рассматривает числовые структуры как пространственные системы: именно представление их в двухмерном пространстве позволяет выявить их геометрические сущности. Например, числа ряда Фибоначчи предстают в виде треугольника, и, таким образом, их пространственное воплощение определяет форму всей композиции.
Во‑вторых, числа трактуются как пластические системы: речь идет не о натуралистическом изображении цифр, а об условном изменении их визуальных качеств. Так рождается алгоритмический язык, в котором десяти знакам соответствуют определенные цветовые характеристики, а шкалы соответствия формируются на пересечении субъективного выбора и объективных закономерностей.
В‑третьих, картинная плоскость понимается как потенциальная матричная структура: сама форма матрицы, которая определяется таблицей чисел, содержащей m строк и n столбцов, задает основу композиции.

Проект «Александр Панкин. Число как событие» не случайно представлен в Дубне — именно здесь в 1985 году состоялась первая персональная выставка художника, положившая начало его публичной деятельности. Сегодня, когда алгоритмы и математические структуры стали частью повседневного пользовательского языка, его художественное наследие обретает особую актуальность: произведения Панкина наглядно демонстрируют, как художественная мысль способна не просто отражать научный прогресс, но и предвосхищать его, задавая формальные принципы новых способов видения и моделирования мира.

Никита Спиридонов
Куратор выставки Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. Его практика последовательно соединяет различные подходы — в своих кураторских и художественных проектах Никита Спиридонов привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

Галерея ОИЯИ — первое профессиональное выставочное пространство наукограда Дубна — представляет новый проект, посвященный одному из ключевых художников направления science art — Александру Панкину (1938–2020). Это первая масштабная ретроспектива автора со времен последней прижизненной экспозиции в ММОМА в 2019 году.
Экспозиция объединила 50 произведений — живопись, графику, инсталляции, архивные фото- и видеоматериалы из наследия семьи Панкиных, а также собраний Ольги и Сергея Поповых и художника Сергея Катрана.
Александр Панкин — художник, чье наследие опирается на научные принципы и исследования и обращено одновременно в прошлое и будущее. Архитектор по образованию, Панкин привнес в искусство базовые принципы научной дисциплины — точность, модульность, структурность, — находя для математических абстракций пластическое решение в живописных и графических работах, а также объектах позднего периода.
От ранних экспрессионистских полотен через метафизические работы 1970–1980-х Панкин на рубеже столетий приходит к «мета-абстракции» — названному так самим художником корпусу произведений, исследующих язык беспредметности, в которых обнаруживаются новые связи между искусством и математикой. В основе метода зрелого периода творчества мастера — работа с иррациональными и трансцендентными числами, числовыми рядами, проявляющими свою геометрическую сущность через строго выстроенную форму.
Важную роль в формировании этого метода сыграла когнитивная компьютерная графика, разработанная математиком Александром Зенкиным и описанная в одноименной книге 1992 года. В ее основе — идея перевода линейных одномерных структур в двухмерное пространство, что позволяет визуализировать математические абстракции. Описанный Зенкиным принцип Панкин берет за основу в своем программном тексте «Число как искусство». Художник задается вопросом: «Возможно ли создать произведение, адекватное математическому объекту?» — и формулирует три взаимосвязанных принципа художественного метода.

6+

Куратор выставки: Ирина Горлова

Выбор темы для первой выставки Галереи ОИЯИ не случаен. Цель науки — познание мира, главный ее инструмент — непрерывный эксперимент. Творческий путь Франциско Инфантэ — эксперимент, продолжающийся уже более шестидесяти лет и сохраняющий верность идее, в основе которой — стремление постичь тайну мироздания и показать неисчерпаемость форм его бытия. Искусство Инфантэ, подобно научным открытиям, произошедшим в результате случайных событий или наблюдений, родилось вследствие поразившего его в юности осознания, что «окружающий нас мир бесконечен». Попытки найти ответ на вопрос об основах мироздания привели его к разработке «визуальных метафор бесконечности», а затем и артефактов — инсталляций, созданных в пространстве природы при помощи искусственных объектов — разнообразных, часто многосоставных подвижных зеркальных конструкций, композиций из дерева, картона, бумаги, нитей. Целью художника является обнаружение «игрового поля», которое, согласно концепции Инфантэ, позволяет ему распоряжаться атрибутами самой природы: солнечным светом, воздухом, снегом, землей, небесами. Результатом инсталляций, создаваемых Инфантэ вместе с женой и соавтором Нонной Горюновой, становится цикл фотографий, каждая из которых фиксирует единственную, выбранную автором точку зрения, предъявляющую зрителю «художественное событие».

Первая в Дубне выставка Франциско Инфантэ позволит проследить творческий путь художника и показать жизнеспособность концепции Артефакта, который в 2026 году отмечает свой полувековой юбилей.

Объединенный институт ядерных исследований, международная межправительственная научно-исследовательская организация, открывает новую страницу своей истории — Галерею ОИЯИ, первое профессиональное выставочное пространство наукограда Дубна. Цель Галереи ОИЯИ — популяризация научного знания через открытый, доступный диалог со зрителем на тему пересечения и взаимного обогащения науки и искусства. Здесь, в стенах Дома международных совещаний, созданного в эпоху советского модернизма, искусство становится естественным продолжением интеллектуальной жизни Института, предлагая участникам международного научного сообщества универсальный язык художественных образов и территорию для свободных размышлений.

Выставка «АртеФакты Франциско ИнФантэ» представляет творчество одного из самых известных художников современности, пионера кинетического искусства России, автора объектов и инсталляций, создателя особого вида искусства — Артефакта. Проект, подготовленный совместно с галереей «Веретьево» — не первый, но самый масштабный пример сотрудничества в области культуры двух дружественных институций. Экспозиция демонстрирует свыше 120 произведений из собрания мастера, охватывающих период c 1960-х до середины 2020-х годов, в том числе и новые, ранее не экспонировавшиеся работы из цикла «Символы эйдоса спирали», а также специально воссозданный в мастерских Лаборатории физики высоких энергий ОИЯИ кинетический объект из цикла артефактов «Очаги искривленного пространства».

6+